山泼黛，水挼蓝，翠相搀。今天，我们迎来了设计学院“转换的设计”系列学术讲座第二季第7期。本次讲座的主题是《日本设计中的传统文化语境》，由上海美术学院史论系教师、硕导乐丽君博士主讲。

      乐丽君老师研究方向主要为日本美术、绘画材料技法与保存修复。曾担任敦煌现代石窟艺术中心艺术助理，参与石窟修复和创作活动、阿富汗巴米昂壁画修复、东京艺术大学与荷尔拜因颜料厂商开发“油一”油画颜料开发等项目，致力于中日美术文化交流。发表《日本当代艺术的新世代》《复奏中的变奏——日本“物派”与“后物派”艺术再思考》等学术论文数篇，具有丰富的专业实践经验与教学经验。

      讲座中，乐老师以田中一光等设计师为例，深入探讨了日本现代视觉设计领域中，如何通过引用古典作品并利用古典手法来确认日本民族的认同感，从而将日本传统艺术与西方现代设计原则完美融合的设计风格，对近现代日本视觉文化的塑造产生了深远影响。同时，她强调“和风”情感在日本视觉设计中具有重要地位。日本文化中“和”的概念强调了和谐、协调、平衡等价值观，这些价值观贯穿了日本人的生活和思维方式。在设计中，设计师们通常以简洁、优美、和谐为设计原则，营造出一种富有日本式“和风”情感的美感，进而形成了日本特有的设计语言。

      讲座分成三个部分，第一部分乐丽君老师为我们讲述了矛盾的日本民族心理，并生动的以出国游行为例，以日本钱币作为开端，讲述了日本钱币设计当中所隐藏的传统文化语境。乐丽君老师从钱币上的“燕子花”出发，为我们讲解了其背后所具有的文化价值，并顺势引出了日本著名绘画流派“琳派”对于传统语境与绘画艺术相结合的探索。“琳派”在实用的前提下重视工业设计，具体形式以绘画为主，追求纯日本趣味的装饰性，与宫廷贵族往来密切，题材多取材于平安贵族的王朝文学。具有华丽的装饰性、自然的世俗性、抽象的设计性、感伤与游戏性、多样化的工业性等特征。

      第二部分，乐丽君老师为我们介绍了浮世绘中的日本传统文化语境，列举了《歌川广重》等多个艺术作品，并用田中一光先生的作品为我们阐述了传统文化的时代价值，呼吁我们从传统文化中汲取灵感，创造出具有本土传统文化语境的艺术作品。最后，乐丽君老师总结道，在传统艺术中，展现了日本民族极为情绪性与心情性的审美情趣。希望我们从身边的传统文化入手，并对其进行创造性转化、创新性发展，为艺术领域注入传统文化的魅力，把传统文化用设计语言表现出来，用崭新的视角来观察世界。

      乐丽君老师的这场精彩讲座为设计爱好者们提供了一个了解日本视觉设计文化的机会，同时为文化追求者们展现了日本传统文化与现代设计完美融合的作品。通过这样的交流与学习，我们能更好地理解日本文化，了解日本传统文化与现代设计语言相结合的方式，萌发出更多的设计灵感。希冀通过一次次设计思维与思想的碰撞，给同学们带来更多设计的灵感与收获，不断推进学院“国际化、地域性、开放式”办学水平再上新台阶。

图：唐文彦 

文：郭威 徐晨帆